HAPPY HYPE création 2018 Durée : 50 min (indoor/outdoor)
Le Hype Call est un appel à continuer, à chercher l’énergie loin, très loin dans les profondeurs de son corps. C’est un appel comme le son d’un cor qui par son grave murmure se répercute des oreilles aux pieds, à la poitrine, et de là rentre dans les yeux, les narines, les pores de peau, les fesses, se faufile, trace sa route jusqu’aux organes, rentre dans les intestins, les viscères, le cœur, le foie, pénètre encore plus loin, se fait encore plus petit et intense pour toucher les membranes, les filaments, les cellules enfin, les molécules d’où jaillissent le désir de vie. L’appel les stimule, les masse, les secoue, pour que de cette source reparte en sens inverse une grande vague.
Bientôt l’implosion de l’ego dans les déferlantes du rythme.
HAPPY HYPE, c’est une pièce immersive qui porte sur la joie et l’encouragement à danser. Pour tout le monde. Dans la culture Krump, le Hype Call est l'appel que fait la danseuse ou le danseur qui entre dans le cercle pour se faire encourager puissamment par les autres et pouvoir ainsi rentrer dans un état physique proche de la transe. Nous nous inspirons de ce protocole pour l'insérer dans nos danses. C’est à la fête de la musique de Genève en juin 2018 que nous avons dansé cette pièce pour la première fois. Ce jour-là il a plu au moment de notre passage, et nous ne pouvions pas finir le spectacle car la scène était trop glissante. Nous avons donc invité le public à nous rejoindre pour danser sous la pluie sur la musique de notre DJ convocatrice de grandes eaux, c’était très beau. Nous avons ensuite joué à la Fête de la Danse 2019, à la Gay Pride 2019 de Genève, à la fête des Vignerons, au SprungTurmfestival (Darmstadt-Allemagne), au Laténium de Neuchatel en juillet 2020 et en juin 2021 à la soirée d’ouverture du Belluard Bollwerk Festival de Fribourg. Là aussi il a plu pendant la représentation. Pour autant, nous n’avons pas arrêté le spectacle et à la fin, les gens ont dansé encore une fois sous la pluie avec nous. Ce spectacle a eu beaucoup de formes différentes, et nous ne le considérons toujours pas comme fini. Au début, nous étions cinq pour le jouer. À présent nous sommes six. C’est un spectacle qui se reconstruit sans cesse selon le lieu dans lequel il se déroule. Cette pièce a fait partie de la sélection officielle des SWISS DANCE DAYS à Bâle en 2022.
DISTRIBUTION Conception _ Marius Barthaux, Karine Dahouindji, Simon Crettol, Nicolas Fernando Mayorga Ramirez et Mulah Chorégraphie, Interprétation _ Marius Barthaux, Karine Dahouindji, Elie Autin, Adél Juhász et Collin Cabanis (Simon Peretti, Victor Poltier) Musique live _ Maud Hala Chami aka Mulah avec les remix de SANTO Production _ Cie des Marmots, Le Voisin Soutiens _ L'Abri-Genève, Le FAR Nyon Co-Production _ Belluard Bollwerk Festival Photographies _ Raphaëlle Mueller, Julie Folly, Quentin Bacchus, Jennifer Scherler Administration, Production et Diffusion _ Anna Ladeira / Le Voisin Ars Longa - anciennement