COLLECTIF OUINCH OUINCH
Nous sommes un collectif mouvant qui existe depuis 2018, dont la co-direction artistique est actuellement partagée entre Karine Dahouindji et Marius Barthaux.
Dans nos créations et en tant que collectif, nous tentons ainsi au plus possible d’adopter un processus horizontal, sans décideur.euse attitré.e.x, en alternant les leads, ce qui ne nous empêche pas de créer vite et spontanément, tout en restant dans l’ouverture et le questionnement permanent de notre travail. Ainsi nous développons un travail processuel et rigolo autour de la création collective, transdisciplinaire, in situ et immersive.
DANSES
Nos danses proclament surtout des joies intenses de vivre, et c’est pourquoi nous les considérons comme des vecteurs sociaux à tout niveau. Elles génèrent des liens, entre nous, avec le public, avec les animaux et végétaux en présence, avec l’espace et la matière visible qui nous entoure, et avec les choses invisibles qui nous entourent aussi : les énergies de l’air, du soleil et de la lune, les énergies chthoniennes du centre de la Terre, les lointains, les forces du passé et du futur ramenées au présent.
MISES EN ESPACES
Nous cherchons à articuler simultanément un travail chorégraphique brut, musical, sensible, festif et spectaculaire, avec la conception de dispositifs spatiaux qui nous permettent de lier le corps en mouvement avec le lieu dans lequel il opère. Nous pensons nos spectacles comme des tentatives de conversation avec le réel. Ainsi nous nous concentrons parfois plus sur le rapport des performeur.euse.x au public, et parfois plus sur l’espace dans son aspect plus global, visuel et acoustique.
PROCESSUS ESTHÉTIQUES
Nous inventons et nous souhaitons inventer encore et encore des contextes fictifs expressionnistes queers et saturés de symboles dans lesquels scénographies, costumes et travail de personnages mélangent les références d’époque, tour à tour primitive, moyenâgeuse ou futuriste. En même temps, nous refusons le quatrième mur, et plaidons pour une présence sensible, intense et attentive au réel.
PRÉSENCE
La présence ouinch est une présence bouffonne, malicieusement stupide, explicitement expressive et aux aguets.
La psychologie de nos personnages est portée à l’extérieur, sur nos faces défigurées. Elle est intime et personnelle, chargée du dedans, mais elle se transmet directement du cerveau à la peau, en contact avec le dehors. C’est une présence toute feu toute flamme. Une présence à vif.
ÊTRE GROUPE
Nous travaillons beaucoup en nous copiant et en nous encourageant. Nous travaillons la spontanéité. Nous travaillons dans la joie et dans le jeu. Nous travaillons à construire des images qui proposent autre chose que le point de vue du dominant. Nous travaillons à la construction d’images qui servent les causes qui nous sont proches ; celles du féminisme, des luttes anti-racistes et des luttes LGBTQI+. Nous souhaitons créer des images d'alliées. Nous avons conscience de notre responsabilité en tant que faiseuses d’images.
Nous sommes un collectif mouvant qui existe depuis 2018, dont la co-direction artistique est actuellement partagée entre Karine Dahouindji et Marius Barthaux.
Dans nos créations et en tant que collectif, nous tentons ainsi au plus possible d’adopter un processus horizontal, sans décideur.euse attitré.e.x, en alternant les leads, ce qui ne nous empêche pas de créer vite et spontanément, tout en restant dans l’ouverture et le questionnement permanent de notre travail. Ainsi nous développons un travail processuel et rigolo autour de la création collective, transdisciplinaire, in situ et immersive.
DANSES
Nos danses proclament surtout des joies intenses de vivre, et c’est pourquoi nous les considérons comme des vecteurs sociaux à tout niveau. Elles génèrent des liens, entre nous, avec le public, avec les animaux et végétaux en présence, avec l’espace et la matière visible qui nous entoure, et avec les choses invisibles qui nous entourent aussi : les énergies de l’air, du soleil et de la lune, les énergies chthoniennes du centre de la Terre, les lointains, les forces du passé et du futur ramenées au présent.
MISES EN ESPACES
Nous cherchons à articuler simultanément un travail chorégraphique brut, musical, sensible, festif et spectaculaire, avec la conception de dispositifs spatiaux qui nous permettent de lier le corps en mouvement avec le lieu dans lequel il opère. Nous pensons nos spectacles comme des tentatives de conversation avec le réel. Ainsi nous nous concentrons parfois plus sur le rapport des performeur.euse.x au public, et parfois plus sur l’espace dans son aspect plus global, visuel et acoustique.
PROCESSUS ESTHÉTIQUES
Nous inventons et nous souhaitons inventer encore et encore des contextes fictifs expressionnistes queers et saturés de symboles dans lesquels scénographies, costumes et travail de personnages mélangent les références d’époque, tour à tour primitive, moyenâgeuse ou futuriste. En même temps, nous refusons le quatrième mur, et plaidons pour une présence sensible, intense et attentive au réel.
PRÉSENCE
La présence ouinch est une présence bouffonne, malicieusement stupide, explicitement expressive et aux aguets.
La psychologie de nos personnages est portée à l’extérieur, sur nos faces défigurées. Elle est intime et personnelle, chargée du dedans, mais elle se transmet directement du cerveau à la peau, en contact avec le dehors. C’est une présence toute feu toute flamme. Une présence à vif.
ÊTRE GROUPE
Nous travaillons beaucoup en nous copiant et en nous encourageant. Nous travaillons la spontanéité. Nous travaillons dans la joie et dans le jeu. Nous travaillons à construire des images qui proposent autre chose que le point de vue du dominant. Nous travaillons à la construction d’images qui servent les causes qui nous sont proches ; celles du féminisme, des luttes anti-racistes et des luttes LGBTQI+. Nous souhaitons créer des images d'alliées. Nous avons conscience de notre responsabilité en tant que faiseuses d’images.
ARTISTIC DIRECTION
Marius Barthaux
Après l’obtention d’une licence de Lettres et de Théâtre à Paris, Marius intègre en 2015 la Manufacture de Lausanne pour suivre le Bachelor de danse contemporaine option Création, dont il sort en juin 2018. Entre janvier et juin 2021, il assiste également à la formation Danse et Paysage de l'Ecole Nationale Supérieure de Paysagisme de Versailles, pour mieux cerner les enjeux de la danse au sein d'espaces extra-scéniques. Professionnellement, il est impliqué dans la création de différents projets personnels et collectifs, en Suisse et en France. Depuis 2015, il fait partie d’un collectif parisien, La Grosse Plateforme, collectif transdisciplinaire qui se consacre à la création d’évènements et d’objets artistiques. Leur premier spectacle, le Sacre , pièce in situ mêlant chant a capella et danse, s’est vu jouer dans de nombreux festivals depuis quatre ans. Le collectif travaille actuellement sur son prochain spectacle, Les Planètes , dont la première est prévue à l’automne 2022. Sur la saison 2018-2019, Marius est artiste associé à l’Abri-Genève, lieu consacré à la jeune création à Genève, ce qui lui permet de développer la création d’un solo, dires des sommes - dont la première est jouée en février 2020 à la Ménagerie de Verre à Paris - ainsi que de cofonder la compagnie des marmots en juin 2019. Depuis mai 2021 et dans la prolongation de son solo, Marius continue ses expérimentations sensorielles dans l’espace public avec les enfants d’une école de Saint Florentin sous le nom d’un projet intitulé Cosmos des sommes, dans le cadre du programme Création en cours piloté par les Ateliers Médicis. L’objectif de ce projet est de créer une série d’objets artistiques reliés entre eux par des fictions et des dispositifs similaires. La première pièce collective à naitre de cette série se nomme la patrouille et sera en création au Dancing-CDCN de Dijon en novembre 2021, ainsi qu’au Château de Monthelon en mai 2022 pour une première prévue à la fin de l’été 2022. En tant qu'interprète, Marius joue dans le spectacle Le Chœur, mis en scène par Fanny de Chaillé pour les Talents Adami Théâtre 2020, dans le spectacle immersif Vendredi de La Fabrique Fastidieuse, dans la pièce chorale The rest is silence de la chorégraphe Nicole Seiler et dans la première création scénique du plasticien Nagi Gianni, Antilopes. Il dansera prochainement dans la pièce musicale Carmen, mis en scène par Antoine Thiollier pour le festival La Brêche 2022 |
Karine Dahouindji 
Karine Dahouindji est danseuse interprète, performeuse et chorégraphe. Elle se forme au conservatoire de Nîmes et au Centre national de danse contemporaine d’Angers avant d’entrer à La Manufacture (Haute école des arts de la scène à Lausanne) pour y développer son univers et s’investir dans la composition et l’improvisation. Durant cette formation elle participe à différents projets vidéos, photos et cinématographiques. En 2018, elle obtient son Bachelor en danse contemporaine et enchaîne avec le projet “Talent Adami Danse” avec les chorégraphes Béatrice Massin et Pierre Rigal. Depuis elle continue à rencontrer divers artistes avec qui elle a fait des reprises de pièces ou des stages notamment Ruth Childs et Ambra Senatore. Elle crée également le collectif OUINCH OUINCH dont elle partage la direction artistique avec Marius Barthaux pour le moment. Karine travaille aujourd’hui principalement en Suisse avec différents artistes : chorégraphes, metteuse en scène ou plasticienne comme Nicole Seiler, Yasmine Hugonnet, Natasza Gerlach ou Maëlle Gross. Elle participe aussi à la tournée “Tanzfaktor 2020” avec Molecutrio et aux “Swiss Dance Days 2022” avec Happy Hype deux pièces des OUINCH OUINCH. Elle continue également à travailler autour de différents projets photos et vidéos. En 2021/2022 elle était artiste associée à l’Abri-genève où elle a pu commencer un travail solo qu’elle poursuivra l’année prochaine. Avec les OUINCH OUINCH elle créera leur nouvelle pièce Cachalotte qui sera présentée en novembre dans le cadre du festival “Emergentia” et elle sera également interprète pour la nouvelle pièce de Maud Blandel. |